Devil's Line - Verein RIKOKI

Ryo Hanada – Eine Stimme für das Andere

Ryo Hanada wurde 1987 in der Präfektur Ehime geboren und zählt heute zu den spannendsten Mangaka der letzten Jahre, wenn es um düstere Themen mit emotionaler Tiefe geht. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Serie Devil’s Line, die von 2013 bis 2019 erschien und seither sowohl in Japan als auch international ein breites Publikum gefunden hat. Hanada identifiziert sich selbst als X-Geschlecht, eine Form der nicht-binären Geschlechtsidentität, was sich auch in ihrer Arbeit widerspiegelt. Ihre Geschichten kreisen häufig um Außenseiter, Grenzgänger und Figuren, die sich nicht in einfache Kategorien einordnen lassen.

Ihr Stil ist rau, aber sensibel – klar in den Linien, aber komplex in der Emotion. Sie zeichnet mit einem Auge fürs Detail, besonders wenn es um die Körpersprache und das Mienenspiel ihrer Charaktere geht. In Interviews spricht sie oft über den inneren Druck des Veröffentlichens, die Angst vor Kontrollverlust – beides Themen, die auch ihre Hauptfigur Anzai prägen. Ihre Liebe zu Theater, Film und Videospielen – wie Detroit: Become Human oder Far Cry 5 – schlägt sich in der dramatischen Inszenierung vieler Szenen nieder.

Ein seltenes Interview mit Hanada

In einem ihrer seltenen Interviews verriet Hanada, dass Devil’s Line ursprünglich als Kurzgeschichte geplant war. Vampire wählte sie als Motiv, weil sie für viele Leser*innen sofort verständlich sind – und gleichzeitig als starke Metapher für das „Andere“ taugen. Die Liebesgeschichte zwischen Tsukasa und Anzai entwickelte sich eher zufällig und wurde dann zum Kern der Serie. Besonders bewegt hat sie die Arbeit an der Figur Queen – einer nicht-binären Figur, in die Hanada auch eigene Erfahrungen einfließen ließ.

Auch außerhalb des Mangas setzt sie sich mit Emotionen auseinander – etwa in einem Workshop mit Schauspielstudent*innen, in dem es darum ging, wie sich Gefühle in Dialogen und Körpersprache zeigen lassen. Hanada ermutigte die Teilnehmenden, Emotionen nicht zu imitieren, sondern sie wirklich zu verstehen.

Worum geht es in Devil’s Line?

Der erste Band von Devil’s Line eröffnet eine düstere Welt: In einer modernen Stadt leben sogenannte „Dämonen“ unerkannt unter den Menschen. Diese Wesen sind äußerlich nicht zu unterscheiden, doch sie haben einen genetischen Drang nach Blut – einen Blutdurst, der durch starke Emotionen aktiviert wird. Medikamente helfen, diesen Instinkt zu unterdrücken. Doch die Angst vor unkontrollierten Ausbrüchen lässt die Gesellschaft misstrauisch, überwachend und oft brutal reagieren.

Im Zentrum stehen Tsukasa Taira, eine junge Studentin, und Yūki Anzai, ein Halbdämon, der als Ermittler für dämonenbezogene Verbrechen arbeitet. Als Anzai sie vor einem Angriff rettet, geraten die beiden in eine gefährliche Nähe. Tsukasa wird nicht nur Zeugin, sondern auch Beteiligte einer Realität, in der Mensch und Dämon, Kontrolle und Verlangen, Nähe und Gefahr untrennbar verbunden sind.

Charaktere aus Devil’s Line

Yūki Anzai: Halb Mensch, halb Dämon – ein stiller Ermittler mit großem moralischen Konflikt. Sein größter Kampf ist nicht der gegen Kriminelle, sondern gegen sich selbst. Anzai steht für den Versuch, mit innerer Dunkelheit verantwortungsvoll umzugehen.

Tsukasa Taira: Eine empathische Studentin, die trotz Angst ihre Menschlichkeit bewahrt. Ihr Blick auf die Welt verändert sich, als sie erfährt, wie Dämonen leben – und leiden. Sie steht für Mitgefühl und Zivilcourage.

Shōta Akimura: Tsukasas Kommilitone und selbst Dämon. Seine Figur zeigt, wie gefährlich unterdrückte Instinkte und Einsamkeit werden können, wenn keine Hilfe angeboten wird.

Juliana Lloyd: Anzais Kollegin – professionell, schlagfertig und eine der wenigen Menschen, die Dämonen nicht aus Prinzip verurteilen. Eine spannende Nebenfigur mit Potenzial.

Blutsauger in der Popkultur – Was macht Devil’s Line anders?

Vampire gibt es in der Manga-Welt viele – Hellsing, Blood+, Vampire Knight –, doch Devil’s Line geht einen anderen Weg. Hier geht es nicht um romantisierten Horror, sondern um eine metaphorisch aufgeladene Auseinandersetzung mit Ausgrenzung, Kontrolle, Angst und Selbstbeherrschung.

Die Dämonen in Hanadas Werk erinnern eher an gesellschaftlich marginalisierte Gruppen als an klassische Monster. Sie leben mit Medikation, Stigmatisierung und der ständigen Gefahr, ihre Existenz könnte zur Rechtfertigung staatlicher Gewalt werden.

Gerade junge Leser*innen finden hier viel Stoff zum Nachdenken: über das Leben mit einem Makel, über innere Konflikte, über Empathie.

Im Lesekreis war die Rezeption wie folgt:

„Anzai wirkte auf mich manchmal eher wie ein Stalker als wie ein Beschützer – dieses ständige Auftauchen fand ich eher unangenehm als romantisch.“

„Tsukasa blieb für mich ein bisschen flach. Ich hätte mir gewünscht, dass sie mehr eigene Gedanken oder Konflikte zeigt und nicht nur reagiert.“

 „Was mir gefallen hat, war der düstere Stil und wie die Geschichte mit moralischen Grauzonen spielt – nicht alle Dämonen sind böse, nicht alle Menschen gut.“

„Ich fand es stark, dass die Geschichte nicht versucht, Gewalt oder Mord sexy zu machen, wie das in manchen Vampir-Stories der Fall ist.“